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Viva el arte vivo: así es la exposición de Alberto Greco en el Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía presenta hasta el 8 de junio una ambiciosa exposición dedicada al legado de Alberto Greco

Recorrer la obra de Alberto Greco es adentrarse en la mente de un artista que desafió todas las convenciones. Esta exposición, comisariada por Fernando Davis e instalada en la planta 0 del edificio Sabatini, propone un itinerario cronológico que transcurre entre 1949 y 1965, abarcando la breve pero explosiva carrera del artista. El director del Reina Sofía, Manuel Segade, ha destacado que se trata de una muestra «difícilmente repetible» debido a la calidad excepcional de los préstamos y la fragilidad de muchas obras que, por su naturaleza experimental, apenas pueden transportarse.

La exposición, que cuenta con más de 200 obras, estará disponible hasta el 8 de junio

Acto vivo-dito

¿Quién fue Alberto Greco?

Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 – Barcelona, 1965) vivió solo 34 años, pero en ese tiempo revolucionó el concepto de creación artística. Pintor, poeta, performer y provocador, Greco pasó de crear cuadros agresivos y experimentales a declarar que la pintura estaba muerta y que el verdadero arte estaba en la calle, en las personas, en la vida misma.

Su idea era radical pero sencilla: no hacía falta crear obras de arte, bastaba con señalar con el dedo lo que ya existía para convertirlo en arte. Un vendedor de lotería, una corrala madrileña, un pueblo entero podían ser obras maestras si un artista así lo declaraba.

Alberto Greco, ¡¡qué grande sos!!

Qué encontrarás en la exposición

La muestra, instalada en la planta 0 del edificio Sabatini, permite hacer un recorrido completo por su obra. Desde sus primeros poemas y cuentos como «Criatura humana» (1949) y «Fiesta» (1950), hasta sus provocadoras acciones callejeras, pasando por pinturas experimentales que dejaba a la intemperie para que la vida las transformara.

Una de las piezas clave de la exposición es el «Manifiesto del Arte Vivo», que Greco publicó en 1962 en Italia. En él declaraba que el arte vivo consistía en señalar personas, objetos y situaciones cotidianas para convertirlas en obras de arte. No hacía falta llevarlas a un museo ni transformarlas: bastaba con cambiar nuestra forma de mirarlas.

Todo de todo

Grequísimo Piedralaves

Uno de los momentos más impactantes de la muestra está dedicado a Piedralaves, un pequeño pueblo de Ávila que Greco transformó en obra de arte total en el verano de 1963. Se pueden ver fragmentos de un rollo de papel que desplegó por las calles, mezclando cartas, recetas, conversaciones, dibujos hechos con niños del pueblo y todo tipo de registros de la vida cotidiana.

Las fotografías muestran cómo señaló a vecinos, calles y rincones del pueblo como obras de arte, cuando se trataban de habituales escenas callejeras: todo se convertía en «un Greco» simplemente porque él lo señalaba. Rebautizó el lugar como «Grequísimo Piedralaves, capital internacional del grequismo».

Madrid también fue su escenario

La exposición recoge fotografías de sus acciones en Madrid, como el famoso «Viaje en metro de Sol a Lavapiés» que terminó con la quema de una tela pintada colectivamente en una corrala. Asimismo, en la sala 6 se podrá acceder a una representación de la galería privada que el artista conservaba en el sexto piso de la Avenida Manzanares, en Madrid.

Préstamos excepcionales que hacen única la muestra

La exposición reúne piezas procedentes del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el MoMA de Nueva York, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), el Museo Patio Herreriano de Valladolid, la Galería Del Infinito de Buenos Aires y numerosas colecciones privadas. Muchas obras pertenecen a la colección permanente del Reina Sofía, institución que ha sido fundamental en la preservación del legado de Greco.

Viva el arte vivo

A diferencia de otras exposiciones de carácter más visual o espectacular, esta retrospectiva demanda una visita pausada. Los visitantes que dediquen tiempo a leer textos de sala, manifiestos y documentos pueden alargar el recorrido hasta dos horas. No se trata de una muestra para «cumplir expediente cultural», sino de una propuesta que invita a cuestionar categorías fundamentales sobre la creación artística.

Información útil

📍​ Localización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Edificio Sabatini, planta 0.

🗓️​ Fechas: Del 11 de febrero al 8 de junio de 2026.

🕖​ Horario: Lunes y miércoles a sábado: 10:00-21:00h. Domingo: 10:00-14:30h. Cerrado los martes

🎟️​ Precio:

  • Entrada general (colección + exposiciones temporales): 12€.
  • Entrada gratuita: de lunes a sábado de 19:00 a 21:00h y domingos de 12:30 a 14:30h

Para más información, visita la página oficial del museo.

Fotografías / Museo Reina Sofía

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